Foto Inviate Nascosto
July 9th, 2008Mancini ha articolato questa sua personale intorno al concetto di scrittura di luce, collegandosi strettamente alle sperimentazioni fotografiche delle avanguardie e coniugandole poi con le esperienze della grafica d’autore, nell’intenzione di riflettere sulle possibilità di costruire un’immagine astratta della realtà, in cui ritrovare però l’essenza di questo nostro tempo.
Cultura del Comune di Verona, in collaborazione con il PIME (Pontificio Istituto Missioni Estere) di Milano, presenta, presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, le immagini scattate da Leone Nani, missionario e fotografo in Cina dal 1904 al 1914. Hiramatsu, assieme alle sue fotografie invita ad una curiosa e innovativa filosofia "fusion" del gusto. I soggetti delle fotografie di Maria Friberg sono spesso uomini che ricoprono posizioni di potere ma che appaiono smarriti, disorientati, calati in situazioni inadeguate quasi a testimoniarci la crisi profonda non solo del potere stesso, ma anche del maschio contemporaneo. Fin dalla giovane età si è interessato di fotografia e di musica. La sua fotografi a è equilibrata, poderosa e perfetta e, dagli anni Cinquanta in poi, le sue immagini del sud dell’Europa, di una Italia da scoprire, di una Grecia abbagliante, hanno ammaliato generazioni di fotografi e artisti. In mostra gli scatti del Vincitore della sezione fotografia di MArteLive 2007 Continuano i vernissage con gli artisti di MostreDiNotte, il progetto d’arte - pittura, grafica digitale, fotografia e fumetti - che porta nei locali notturni della capitale le opere dei migliori artisti emergenti selezionati da MArtelive. Alla fotografa non interessa svelare uno sguardo idealizzante rivolto al soggetto, al contrario dei rimandi classici e tradizionali di arti figurative e letteratura. Il percorso espositivo è un viaggio nella cultura gastronomica italiana, una forte interpretazione della contemporaneità e un momento di riflessione sul linguaggio fotografico. Un confronto sconfinato tra arte e fotografia, come del resto è il suo linguaggio visivo e comunicativo. Anima Russa la mostra fotografica, curata daMaria Evangelisti, propone un' ampia selezione di immagini a colori, 40 opere fotografiche 50x50 cm per raccontare l'anima russa (dusha). FIAFsede del Gruppo Fotografico Le Gru di Valverde corso Vitt. Oggi la sua eÌ la voce di una fotografa d’arte, di un’educatrice e di una lecturer. Il paesaggio fluviale del Po, nelle vicinanze della costruzione del ponte strallato, è sembrato essere uno dei punti chiave per la percezione del paesaggio che si stava delineando attorno ad una delle opere principali della tratta Bologna Milano, un luogo simbolico per la cultura italiana, dove dal dopoguerra, registi, scrittori e fotografi sono spesso ritornati per trovare un senso a cambiamenti di natura epocale. Che nel 1967, Feltrinelli in una delle sue tante visite a Cuba, vede a casa di Korda appesa alla parete, questa foto, se ne innamora e se la fa regalare. Durante gli ultimi 20 anni ha insegnato in Provenza e in Toscana, conducendo workshop sulla figura, sul viaggio e sui processi fotografici alternativi. Cito, uno dei pù noti autori italiani di fotogiornalismo, ha vinto per ben due volte il prestigioso Premio internazionale “World Press Photo” per Matrimoni napoletani (1995) e per Siena, il Palio (1996), oltre al Premio Werner Bischof (2005) e Bari PhotoCamera (2006).Le foto del raduno di sabato 24 e domenica 25 novembre, prima della maratona di Firenze 2001.
Chi guarda si mette in ascolto, come in attesa di un suono, sarà musica o parola o un grido? Imhoff)Monia Ambroso -Fotografia“Conferire al quotidiano realtà diverse, inaspettate, scomode. Il sottotitolo, “Souvenir dalla Collezione del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci”, rimanda non soltanto all’oggetto che si porta da un viaggio come ricordo, in questo caso un segno di una città come nelle foto di Araki dedicate a Napoli o a quella di Raghubir Singh su Benares, ma, per molti, anche alla memoria di una visita alle mostre presentate al Centro da cui le opere sono state acquistate. Le fotografie di Alessandro Vicario non si limitano a documentare, ma creano una naturale continuità poetica con la scrittura di Lalla RomanoIn mostra è esposta una selezione delle 48 immagini a colori pubblicate in catalogo ed è completata da alcune delle fotografie scattate dal padre della scrittrice Roberto Romano allinizio del 900. Roma, alle molteplici visioni sulla città esercitate, nel corso del tempo, da fotografi dimatrice assai diversa, tra cui Alinari, Mario Schifano, Franco Pinna, Claudio Abate, Caio Garruba, Carlo Orsi, Pasquale De Antonis.Silvia Fiorentini (che ha appena nascosto l'ultima sigaretta pre-gara).
Erminio Annunzi, parte del ciclo "Pentesilea", progetto fotografico dedicato al quartiere Bicocca di Milano e il cui titolo si rifà a una delle Città Invisibili di Calvino. Un percorso espositivo che parte dalle prime opere scattate in URSS durante una vacanza con una macchina fotografica presa in prestito e si conclude con l'ultima serie di immagini dedicate alla cultura giapponese. Galleria FIAF di Torino, nel 60° Anniversario di fondazione della FIAF, rende omaggio a Italo Bertoglio (1878-1963), uno dei più apprezzati fotografi-amatori torinesi, attivo soprattutto negli anni ’30 e ’40, periodo assai vivace e fecondo della fotografia torinese. Galleria Hybrida Contemporanea è lieta di presentare la mostra di Ferdinando Califano dal titolo Fotovive. Musica Jazz raccogliendo la testimonianza fotografica dei più importanti concerti svoltisi in quegli anni, soprattutto in Italia. Nell'ambito di Fotografia - Festival Internazionale di Roma, la sala 3 della galleria ospita dal 8 maggio al 14 giugno Roma viva o morta. Le fotografie di Sbaraglia, ostentatamente belle e accattivanti, sollecitano chi guarda a raccogliere la sfida di riappropriarsi del tempo, del proprio tempo, e, giocando sullo scarto della realtà proposta, lo spingono a prendere coscienza del mondo ancora visibile e vivibile. Italiana arte contemporanea è lieta di presentare la prima mostra personale di Marco Campanini (Parma, 1981), artista già vincitore del 1° Premio Fotografia Italiana nel 2006. Viene iniziato al mondo della fotografia nel 2004 da un amico fotografo che lo accompagna passo passo alla scoperta dell’affascinante tecnica del bianco e nero con sviluppo e stampa in camera oscura. Buby Durini, biologo, ricercatore, studioso di problematiche sociali e agricole, la fotografia era la sua innata passione. L’approccio analitico dei nuovi lavori di Campanini è teso a evidenziare la processualità strutturale che sottende l’esistenza delle immagini contemporanee, mediante una rinunzia alla dimensione dell’autorialità tradizionale della fotografia. Bergemann è uno dei nomi più noti della fotografia tedesca, un personaggio che ha contribuito a scrivere la storia della fotografia.Policlinico Umberto I° - Università Sapienza (Viale del Policlinico 155) l’inaugurazione della mostra “Intimamente”, fotografie di Veronica Marica che raccontano i volti, i sorrisi, gli attimi di mamme e dei loro bambini, un racconto per immagini di un legame antico e moderno, eterno e comunque sempre nuovo.
Gianni Berengo Gardin, dal 24 maggio all’8 giugno, le eleganti esposizioni di mobili che si snodano lungo il percorso di Viale della Repubblica - appositamente chiuso al traffico - ospiteranno le mostre di 12 fotografi molto interessanti e con un curriculum di tutto rispetto.
Quasi come fosse un albero che regala i propri frutti, la macchina fotografica è strumentalizzata e resa protagonista senza limite dagli autori ai fini della condivisione del proprio essere.Un anno dopo l’invasione queste immagini passano la frontiera di nascosto e arrivano negli USA, dove Elliott Erwitt, presidente della Magnum, le utilizza per un cortometraggio per la CBS.
E’ proprio la serie di fotografie dal titolo “world was in the face of the beloved” a mostrare quanto ha realizzato finora.Nicola, da tempo so che ha nascosto la trappola in cantina al buio per non doversela trovare traumaticamente davanti.
Nella sequenza fotografica di Guido Guidi, il frammento architettonico si presenta quasi sempre come documento del tempo trascorso, se non in una condizione di un presagio di degrado, ossessivamente narrato nella sua ineluttabilità. Le fotografie non sono più oggetti da collezionare, ma immagini da condividere, così gli eventi di ogni giorno hanno trovato un nuovo pubblico che va oltre la nostra cerchia di amici, e, attraverso networking website come Facebook e photo-blogs si estende in tutto il mondo. Luigi Ghirri, l’operazione del fotografo, sembra accentuare il carattere pop dell’immagine, isolando criticamente alcuni frammenti, quasi a sottolineare l’esperienza mistica della città, in particolare quella sensazione di smarrimento che caratterizza il perdersi nella città.Tool antologico Mario Cresci, a cura di Enrico De Pascale e pubblicato da Federico Motta Editore, riassume l’intero arco di un’esperienza artistica unica nel suo genere nell’ambito della fotografia e dell’arte che Cresci ha sempre tenuto in essere nei lunghi anni di attività congiunta anche a numerosi scritti e saggi teorici e ad una intensa attività di organizzazione culturale di eventi dedicati alla giovane arte italiana.
Essa ci accompagna in questa visita guidata attraverso gli sguardi dei bambini, immersi nei loro pensieri gioiosi e intensi, e ci indica un fotografo giunto ad una maturità espressiva completa, che non ha timore di avvicinarsi a temi narrativi poco percorsi e battuti pur di esprimere, con profondità, un mondo ai più sconosciuto; quello dei nostri figli.
Beef Studio partecipa a Un Altro Sguardo, rassegna fotografica che rientra fra le manifestazioni previste in occasione di Torino World Design Capital e che costituisce la prima edizione del Turin Photo Festival. Royal College of Art di Londra e presenta le ricerche di 18 artisti che nel corso dell'ultimo decennio hanno frequentato il Master di Fotografia presso la prestigiosa istituzione inglese. Le immagini fotografiche di Sandro Crisafi sono ottenute senza l’ausilio di apparecchiature. Dagli esordi della fotografia, circa 160 anni fa ai giorni nostri, con l’invenzione della televisione e di internet, la visione del mondo è cambiata in maniera radicale.Le 16 fotografie (medio e grande formato) in esposizione per la prima volta a Napoli, svelano ciò che normalmente avviene dietro un paravento.
Il fotografo intravede situazioni limite e divaganti, gli oggetti li sposta dal loro luogo abituale per farli andare a vivere in un mondo altrimenti, da qui il titolo della mostra. Quattrocento al Settecento ambito in cui ha al suo attivo numerosi volumi e cataloghi di mostre nonché saggi su riviste specializzate , con alcune felici “incursioni” nell’arte pugliese dell’Otto e Novecento e nella fotografia contemporanea mostra “Mediterranea”, catalogo Federico Motta Editore). Ma non siamo di fronte a virtualismi digitali, piuttosto alla somma di molteplici scatti nello stesso fotogramma di una pellicola. Danilo Montanari Editore, contiene le foto selezionate per la mostra, corredate dal testo critico dell’artista bolognese Francesco Maria Spampinato. BODY” di Emiliano Biondelli e Filippo Molinari si conclude con l’organizzazione di questa mostra fotografica presso la Galleria Ninapì, a Ravenna. Tutto questo l’ ho vissuto al Bellezza Emanuele Biondi fotografo professionista nato a Livorno nel 1969. Ugo Mulas, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri e Gianni Berengo Gardin, che hanno arricchito ed integrato il già ricco patrimonio che la GAM dal 2001, in stretta relazione con l'attività espositiva riservata alla fotografia, aveva raccolto ed accumulato.World Press Photo è uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del fotogiornalismo.
Un binomio da cui è partita la mia ricerca fotografica nella mia regione d’origine, la Toscana, proseguita negli anni in ogni luogo della terra che ho visitato. Alcuni sono chiusi e altri hanno l'elenco dei membri nascosto. Andrea Abati, Paola De Pietri, Olivo Barbieri, Gilbert Fastenaekens, Vittore Fossati, Jean Louis Garnell, Jitka Hanzlovà, Alessandra Spranzi - l’incarico di realizzare una serie di ricerche fotografiche in luoghi della Lombardia, in collaborazione con Fondazione Cariplo e Navigli Lombardi. Territorio una mostra legata ad un concorso sui Territori e Territorio , con protagonisti gli appassionati di fotografia di tutt'Italia che avranno la possibilità, attraverso un concorso su di partecipare ad una collettiva sul tema.E’ come se avessimo già visto almeno una volta nella realtà ogni singolo dettaglio delle fotografie di Margit Santer.
Serse interpretano, rispettivamente con la fotografia e il disegno, gli intrecci sistematici tra interno ed esterno dell’opera di Scarpa, cogliendone tutti gli spettri delle categorie del bello e del sublime che da essa affiorano, i temi indissolubili dell’amore coniugale e del divino, esplicitati da simboli quali gli anelli interconnessi e la mandorla sacra.Grazie ai presenti alla serata di Capodanno e allo Staff del Bus del Colvera, sempre gentile! Metteremo al più presto le foto sul nostro sito e sul myspace(anche un video)! Inutile ricordare che tutto ciò non sarebbe stato possibile senza Super Gigi ed Elisa che hanno organizzato tutto, fino all'ultimo dettaglio, in modo perfetto come al solito! Sei sempre nei nostri pensieri, appena abbiamo qualche occasione, ci attiviamo per coinvolgerti! Speriamo di vedervi di nuovo suonare perchè valete tanto! Teoria e Solfeggio nel conservatorio Tartini di Trieste.
Fotografia Europea, dedicata al controverso concetto di corpo indagato nelle sue molteplici e a volte radicalmente opposte accezioni.
Come insegnante ha esercitato una profonda influenza su un’intera generazione di fotografi in Finlandia.Franco Riccardo si presenta come una grande installazione spaziale in cui il fotografo napoletano utilizza arsenali di immagini tratti da differenti fonti dal diagramma all’advertising, dall’acquarello alla fotografia volti a creare uno scenario storico “oggettivo” che coniuga differenti registri quali dati statistici, immaginario collettivo, storia sociale.
Davide Mengacci,esperto di arte culinaria nonché uno degli autori delle foto che saranno esposte alla mostra. Come Robinson Crusoe naufrago su un’isola deserta, che scopre con stupore le impronte lasciate sulla sabbia da un altro essere umano, quando guardiamo una fotografia vediamo la traccia lasciata da qualcuno “che è passato di là” (davanti ad una macchina fotografica). Politiche Culturali e Spettacolo - Centro Nazionale di Fotografia del Comune di PadovaBanco di prova della qualità di un fotografo è senz’altro il cimentarsi nel repertorio più consumato, quello dei luoghi caratteristici della propria città. Festival sarà vetrina privilegiata di grandi autori del calibro di Giovanni Gastel, Tazio e David Secchiaroli, Vanda Tucci Caselli con il Circolo Fotografico Milanese, Flavia Bea e Noris Lazzarini. Fin dall’inizio dell’attività alterna il lavoro tipicamente professionale con una continua attività di ricerca personale che si risolverà nella realizzazione di alcuni libri fotografici e di numerose ed importanti esposizioni personali e collettive in Italia e all’Estero. Modena nel 1973, l’artista si è affermato per aver saputo creare un proprio linguaggio, lavorando con le tecniche più diverse, incluse fotografia, video, animazioni, pittura, disegno e suono. Queste immagini, scattate negli ultimi anni (l'ultima nel maggio 2008) mostrano la freschezza e la voglia di ricerca onnipresente in questo Maestro della fotografia italiana.Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, in circa 180 immagini.
Salvatore Sanna, in collaborazione con l'associazione culturale Makenoise, è inserita nel circuito de FotoGrafia 2008.
Prince è un collezionista insaziabile di immagini, di opere, di foto, di pubblicità da cui attinge la materia prima dei suoi lavori. Le fotografie derivate da questi progetti sono confluite nelle collezioni del museo, che prosegue il lavoro in questa direzione, cercando nuovi significati e nuove funzioni alla committenza, il cui senso nel volgere di questi anni è molto mutato, dalla documentazione di alto livello culturale dei luoghi, alla interpretazione, alla ricerca sempre più libera.Manuela Carrano sono proposte oggi per la prima volta insieme alle grandi fotografie dedicate da Maffi a queste avventurose esploratrici dell’ombra, ballerine che con il loro movimento sembrano catturare la luce pura, la luce bianca e abbacinante dei riflettori, come se fosse una sostanza solida, una pellicola pret à porter, che irradia volumi e rilievi, accarezza panneggi e curve, scivolando lungo i capelli o avviluppandosi in drammatici giochi di contrasto.
Nel fascino silenzioso e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, la fotografia, reliquia fra le reliquie, rende omaggio alla storia che in quei luoghi si è consumata, nella speranza che non proprio tutto venga dimenticato. In mostra si potrà godere di fotografie in bianco e nero, ma anche di immagini dai colori accesi, di paesaggi industriali così come della campagna. Cancemi non ha mai affermato che queste persone fossero Dell’Utri e Berlusconi, e ha anzi detto che nessuno gli aveva mai confermato esplicitamente che questo incontro vi era stato, anche se il Cancemi non ha nascosto di avere elaborato quell’idea. Organizzate dai singoli, dai gruppi e dai circoli le mostre sono reportage di avvenimenti culinari, documenti di produzioni tradizionali, opere concettuali che indagano nel rapporto tra cibo e la sua rappresentazione e molte altre forme di espressione fotografica. Il fotografo non ci mostra boschi fitti, ma i campi coltivati della Maremma, i suoi prati, a volte semplici terre bruciate dal sole o dal gelo della Valnerina. Fotografo commerciale per vivere, autore di numerose cartoline che hanno veicolato le immagini dell’Engadina in tutto il mondo, Steiner era abilissimo anche nella camera oscura. Araki è uno dei fotografi più noti al mondo per la versatilità della sua opera e per l'estrosità del personaggio.FormaPiazza Tito Lucrezio Caro 1Josef KoudelkaInvasione, Praga 68 Dal 20 Giugno al 7 Settembre 2008Una prima assoluta, un’occasione unica per ammirare le fotografie dell’invasione di Praga (tra cui molte inedite) realizzate dal grande fotografo Josef Koudelka nel 1968, durante l’invasione di Praga da parte delle forze del patto di Varsavia.
Bramante, da oltre dieci anni, viene identificato dai teorici come il "ribelle della fotografia". Gli anni ’50 a Parigi, dedicata nello specifico al soggiorno parigino del fotografo, periodo fondamentale per la sua formazione e crescita, non solo culturale. Vallauris e inizia i primi esperimenti fotografici in comune con Picasso. Vittore Fossati ha ricevuto da Linea di Confine, l'incarico di realizzare un'indagine fotografica sul paesaggio naturale in prossimità di alcune opere infrastrutturali in fase di completamento. A raccontarla per immagini è il fotografo-viaggiatore Giuseppe Ripa,che ha scelto di adottare uno sguardo che tenesse conto delle diverse anime della città,condensate negli spazi e nelle figure che danno vita a un microcosmo complesso, dove realtà e fantasia trovano un loro inatteso punto di incontro.Il suo valore di documentazione fotografica costituisce una produzione originale della contemporaneità, ma ha cercato negli ultimi anni di superare il limite dell’iconografia consueta, talvolta celebrativa, dell’architettura diventando istantanea di un ambiente ancorato al divenire e alla sua concreta realtà.
Ispirati dalle foto di Aaron Ruell giochiamo con una nostra fotografia, inventiamo un set fotografico e utilizziamo tanti accessori per realizzare un autoritratto degno di una rivista patinata.
Issa, invece, si muove nel contesto delle grandi metropoli e ha realizzato numerose installazioni site-specific in spazi pubblici, tuttavia anche i suoi video e gli scatti fotografici sanno illuminare possibilità alternative per guardare e vivere la città. Una serie di fotografie scattate tra sabato e domenica alla maratona di Venezia. Masuyama li ha fotografati, unendo poi pazientemente le centinaia di foto scattate in un'unica immagine al fine di ricreare il dipinto di Turner nei più piccoli dettagli. Fotografia dell'Accademia di Belle Arti di Brera che riflette con rigore e ironia sull'utilizzo del mezzo fotografico nell'epoca delle tecnologie informatiche. I fotografi scelti appartengono infatti a generazioni diverse, hanno seguito formazioni differenti e, di conseguenza, sono approdati alla fotografia secondo percorsi assai complessi e articolati. L’operazione attivata è un processo di significazione, dal momento che la realtà fotografata si trasforma in segni che richiamano un differente codice linguistico, inteso non come mezzo per arrivare alla sparizione del mondo fenomenico, alla dimenticanza della sua consistenza, dei suoi contorni, dei suoi riflessi, quanto piuttosto come strumento privilegiato per rapportarsi alla sua complessità.Nato da un progetto del fotografo e video artista Silvio Canini, in occasione dell’ evento inaugurale, la galleria ospiterà una personale dell'artista che percorre le fasi salienti della sua ricerca artistica.
Due foto del microraduno Drs in occasione della gara di Zeloforamagno di Peschiera Borromeo (Milano). Boulat, nata a Parigi nel 1962, è fotogiornalista dal 1989 e tra i soci fondatori dell’agenzia “VII” nel 2001. Caïmi, nato a Parigi e residente in Italia, lavora come giornalista e fotografo.Fotografia Europea diverse mostre promosse da Enti ed Istituzioni del territorio, dedicate ai temi della ricerca fotografica.
Italia trenta fotografie inedite del fotografo danese Søren Solkær Starbird. Letizia Gabriele, Luigina Gottardo, Marina Luzzoli, Daniela Rizzo)nei primi anni ’90 ha ritenuto fondante, per una ricerca fotografica basata sulla relazione tradonne.Le fotografie dei vincitori sono inserite nel prestigioso catalogo e vengono esposte in tutto il mondo in importanti gallerie e musei.
Vevey in Svizzera, una delle istituzioni più prestigiose di fotografia in Europa. Zanardo che approfitta della pausa flash per riposarsi un po', in celeste (perché mi dona) Roberta Elia, sulla sedia vuota immaginate il "pifferaio magico" assente giustificato dato che sta facendo la foto, Alessandro Da Ponte Speedy che gioca a fare il babbo, la moglie a capotavola, girato l'angolo troviamo la moglie di Andrea e poi l'intelligentissimo figlio, la poliglotta Silvia Fiorentini, un'amica della famiglia Peresson, il silente Edo Sutto ed infine (ma non ultima) la moglie di Gabriele. Sardegna sono racconti noti in tutto il mondo, fotografie celeberrime del Neorealismo italiano. Fausto Corsini (Pavullo, 1971) rientra in Area Progetto, rassegna dedicata ai giovani artisti attivi nel territorio modenese, promossa e organizzata dalla Galleria Civica di Modena L'installazione, si sviluppa in una serie di nove fotografie su tela allestite in ognuno degli spazi tra le colonne del ballatoio che si affaccia sullo scalone, lasciate cadere come grandi lenzuoli stesi sul muro sottostante. Sin da ragazzo si appassiona alla fotografia e alla stampa fotografica.Ola Kolehmainen e Nanna Hänninen, la ricerca di una sintesi formale capace di restituire l’intuizione della propria percezione del mondo esterno, architettonico e metropolitano, si accompagna ad una fluttuazione tra astrazione e realismo, sempre nel segno di un’inesauribile ricerca sul nitore della superficie fotografica.
Marco Belpoliti accompagna e commenta il lavoro dei due fotografi, proponendo una riflessione sulla triangolazione autore, opera, visitatore e sul ruolo del fotografo. L'intero contenuto delle pagine Web, comprensivo di testi, codici javascript e relative ottimizzazioni, rielaborazioni grafiche, fotografie ed immagini, video, audio e qualsiasi altro contenuto multimediale, sono stati elaborati da Paola Beatrice ARCANO in modo originale e sono, quindi, da considerarsi opere dell'ingegno di carattere creativo e, come tali, specificatamente protette. A Brenta (Varese) presso la galleria Thqu Brentart, fino al 5 ottobre, è possibile visitare la mostra Reflexions del fotografo André Villers. Google Desktop, Ajax tutorial, Wikipedia consolida la crescita, pubblicare foto in un attimo. Attraverso 35 fotografie inedite in mostra dal 13 al 31 Maggio 2008 presso la galleria d’arte The New Ars Italica, scopriamo questo eccezionale talento della macchina fotografica. Un secolo di lavoro in fotografia" nella sua prima sede torinese, il progetto espositivo viene ospitato nel rinnovato Museo del Territorio Biellese di Biella, al centro di un'area di grande rilevanza imprenditoriale della Regione Piemonte e dell'intero territorio nazionale, attiva in particolare nel settore tessile.Steiner era, infatti, convinto che la fotografia fosse in grado di produrre arte al pari delle altre forme espressive.
La fotografia del miniraduno di Drs Italia fatto a Torino, prima della maratona. Ci si trova di fronte alla consapevolezza di una rilettura dello spazio metropolitano che in realtà una profonda riflessione sul linguaggio, sul metalinguaggio e la metafotografia. Le migliori immagini dagli utenti di Flickr e dal satellite, il lettore flash da 2 Gb e il nuovo Yahoo! Flickr e dal satellite, il lettore flash da 2 Gb e il nuovo Yahoo! Google, conservare le foto digitali, AdSense sperimenta nuovi annunci e il Financial Times dal web al free. Pur usando tecniche molto diverse (il décollage froissé e la fotografia per Colin, la pittura e la scultura per Micheli) i due autori hanno deciso di dare vita a due esposizioni parallele e contigue come testimonianza di un dialogo tra autori e pubblico sul confronto tra identità, stili e visioni. Come scrive Salvatore Ligios nell'introduzione al catalogo, infatti, «guardando le fotografie di Simone Sbaraglia ho avuto come una scarica di memoria dal passato.Degiampietro, fotografo, si interessa prevalentemente a tematiche sociali e del mondo dell infanzia.
Così Alessandro Cidda inizia a raccontare il motivo che lo ha spinto a fotografare i busti che costellano la sommità del Gianicolo, protagonisti spesso dimenticati del Risorgimento italiano.
Fu attraverso alcune sue immagini che erano un misto di pittura e fotografia, di geometrie e curve che mi incantò. Galleria Alfredo Pallesi dopo la mostra di Monica Incisa dello scorso autunno dedicata a Roma, torna a rendere omaggio alla città eterna attraverso le fotografie di Emanuela Gardner. Danilo Correale appaiono fortemente documentarie - tanto che esse inquadrino skaters della scena urbana o membri della comunità di Gratosoglio - il versante fotografico in cui si colloca il suo lavoro non è quello del reportage, dell’evento accidentale o della cattura immediata del reale.Usando il flash e, il più delle volte, il tipico modello compositivo della fotografia da studio, il lavoro di Bárbara Wagner si distanzia da quello documentaristico.
A questi seguono i lavori per Venditori d’ombra, un libro fotografico, pubblicato nel 2002, dedicato alla vita chiassosa e colorata delle spiagge romagnole, in cui Canini predilige il grande formato orizzontale. Dall’happening alle performances, dalla gestualità alla body art e all’arte comportamentale, dalla fotografia narcisistica al post-human, sino alle degeneration body delle ultime tendenze, dove l’ intimo fisico, psichico, genetico e fetish si rincorrono. Scansione, (2006) di Lorenzo Casali, video che registra il quotidiano pendolarismo acustico e visivo dell`artista tra Saronno e Milano, una serie di foto dal titolo Vetro sporco, di Ciro Meggiolaro, per il quale - nel viaggio, in qualsiasi viaggio, è come se il vagone si trasformasse in una bolla di sapone. Millenotti è fotografo di situazione, non si accontenta della sorpresa, dell’oggetto trovato, gli interessa ciò che sta sotto la pelle dell’immagine, il volto intimo e segreto. Memory of A Fish is There” racconta l’esperienza personale del fotografo “Quando ero bambino, odiavo mangiare il pesce. L’artista ha scelto di operare all’interno dei codici e delle convenzioni della ritrattistica fotografica, di cui assume il tradizionale taglio a tre quarti enfatizzato dall’uso del bianco e nero, sottraendo però a essa la possibilità di funzionare come strumento di identificazione e di controllo sociale. Holland Day Center for Creativity and Healing, Elizabeth utilizza la fotografia nel processo di autoguarigione delle donne colpite dal cancro, per aiutarle a scoprire la propria bellezza interiore. Bisogna bombardare gentilmente le redazioni regalando loro foto, immagini di raccolta pratica del polline. Sala Comunale d’Arte verranno ospitate delle immagini che rappresentano in sintesi i temi cari al fotografo friulano, accumunati tutti da forti effetti grafici giocati sui toni del bianco ed un certo numero dei suoi dittici e trittici. Giorgi (Pv) Cantinone Medioevale, sarà inaugurata il prossimo 10 Maggio 2008 alle ore 17,00 la mostra fotografica “Mali Oltre L’immagine” alla presenza di Sua Eccellenza Mohamed Al Moustapha Cisse incaricato d’affari presso l’Ambasciata della Repubblica del Mali a Roma.La macchina fotografica, come nel lavoro di Maria Dahlberg evoca un ambiente, un legame affettivo, un dettaglio emozionante.
Da questo primo lavoro nacque l'idea di dare continuità a quel percorso visuale con l'allargamento dei confini a tutto il Biellese orientale con una nuova campagna fotografica da "terra", un'analisi sullo stato attuale delle cose. Italia, assieme a tre artisti italiani, la mostra è un’esperienza esplorativa attraverso una molteplicità di generi fotografici differenti tra loro ma accomunati da una forte tensione sperimentale. Andrea Abati, Olivo Barbieri, Paola De Pietri, Gilbert Fastenaekens, Vittore Fossati, Jean-Louis Garnell, Jitka Hanzlovà, Alessandra SpranziMostra a cura di Roberta ValtortaIl 2007 segna i vent’anni dall’inizio e i dieci anni dalla conclusione del progetto “Archivio dello spazio” (1987-1997), serie di campagne fotografiche sul territorio della provincia di Milano svoltosi nell’ambito del Progetto Beni Architettonici e Ambientali della Provincia di Milano. Porzioni di foto, oggetti e personaggi estratti dal contesto originale sono riposizionati su altro sfondo; così composte ed organizzate le partidaranno vita a una nuova immagine completa.Vignali il primo pensiero va a Mimmo Rotella e ai suoi famosi decollage, naturalmente le affinità si fermano ad una specie di suggestione visiva perch l'utilizzo del media fotografico impone una trasformazione in immagine che nulla ha a che vedere con l'operazione di strappo di Rotella.
Concettuale, lavorando sia col mezzo fotografico sia con l'immagine in movimento dei suoi film.
Le stazioni rappresentano un luogopieno di fascino visivo per il fotografo che passa molto del suo tempo in viaggio e ne assorbe l'essenza, ne subisce l'influenza, la personalità.
Mattioli pone al centro della sua ricerca un’attenta riflessione intorno al linguaggio fotografico e alla visione, senza rinunciare a creare immagini in cui si coniugano rigore e forza espressiva. III Edizione della Biennale Internazionale di Fotografia Città di Brescia. Il vernissage avrà luogo nel padiglione principale della Galleria, i cui ambienti ospiteranno i lavori fotografici di Marco Manray Cadioli, l’artista milanese, che attraverso i suoi scatti contribuisce già da alcuni anni a testimoniare l’evoluzione continua e costante della realtà virtuale. Documento di una svolta artistica, fondamento di quella fotografia dalle messe in scena che l’artista si è preposto di realizzare. Galleria Carla Sozzani presenta, con la mostra Early Color, le fotografie realizzate dal 1948 al 1960 da Saul Leiter, pittore e fotografo americano. Meris Angioletti e Angelo Boriolo, prodotto dal Museo di Fotografia Contemporanea, racconta il lavoro dei fotografi nei diversi luoghi, i loro pensieri, le idee che li hanno guidati, e fa da catalogo visivo e sonoro alla mostra. Quelle create dalla mamma di Alice e di Enrica, rispettivamente di sette e undici anni, rimangono immortalate da fotografie stampate su carta e tela. Biblioteca Comunale di Trento, curata da Claudio Geat e Floriano Menapace, presenta 46 immagini in bianco e nero, realizzate secondo i dettami della fotografia fine-art, che vogliono illustrare, attraverso grandi panoramiche e una documentazione degli impianti del Consorzio, una importante e poco conosciuta attività di salvaguardia del territorio atesino dalla Piana Rotaliana a Borgo Sacco. Italia il lavoro della giovane fotografa brasiliana Bárbara Wagner (Recife, 1980).Menapace, fondatore dell’Archivio fotografico storico della Provincia autonoma di Trento, è studioso di storia e critica della fotografia.
Raffaello Bassotto svolgono ricerche fotografiche sul paesaggio veronese da oltre vent’anni e, fin dai primissimi scatti, legano il loro nome alla storia della civiltà industriale veronese.Circuito di FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma, promosso dal Comune di Roma e prodotto da Zoneattive, dal tema Vedere la normalità.
Fab Four nel 1968 e da un originale impianto grafico; la mostra si avvale anche della collaborazione dell'Agenzia Grazia Neri che permette di avere in mostra cinque fotografie esclusive di Don Mc Cullin e cinque immagini di Paul Salzmann, unico fotografo ad immortalare i “quattro” e la loro compagnia nell'ashram indiano e le immagini di repertorio e costume che, sullo sfondo della vicenda musicale e umana dei Beatles, raccontano per suggestioni il '68. Korda per puntare la fedele Leica con il 90 millimetri per scattare due soli fotogrammi, uno verticale e uno orizzontale, come veniva richiesto ad un bravo fotogiornalista in quegli anni. Alla luce del nuovo e crescente apprezzamento nei confronti dell’approccio soggettivo e della connotazione artistica della fotografia, è evidente quanto il contributo di Albert Steiner alla fotografia svizzera sia stato autonomo e moderno.Praga nel 1935, Jan Saudek coltiva il sogno di diventare fotografo sin dall’adolescenza, quando nel 1950 il padre gli regala una macchina fotografica, con cui ritrae per prima cosa il fratello gemello.
Fotoleggendo 2006 e la rassegna “Un click di periferia” presso il Circolo Culturale Bertolt Brecht a Milano. L’immagine vincitrice dell’edizione 2008 è del fotografo inglese Tim Hetherington per Vanity Fair. Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF) e coordinato dal Centro Italiano della Fotografia d’Autore (CIFA). Parallelamente continua la sua ricerca dove crea con la macchina fotografica,un mondo di fantasie e surrealismo. Padova Aprile Fotografia, la mostra gode della cura scientifica di Italo Zannier ed Enrico Gusella che hanno selezionato ben 25 fotografi dal ricco panorama di artisti nazionali.Miyahara exhibition” presso la galleria Den di Tokyo ed inizia la sua carriera come fotografo freelance.
Heart Gallery presenta 3 cicli trimestrali di rassegne interamente dedicate alla video arte e alla fotografia, con particolare interesse alla produzione artistica italiana giovane e sperimentale; 6 giovani artisti, di cui 3 fotografi e 3 video artisti esporranno per un periodo di 2 settimane ciascuno in modo parallelo, interrogandosi su un tema, filo conduttore della rassegna stessa. Molte delle sue foto apparvero su PM, un quotidiano “libero” newyorkese che combatteva contro ogni tipo di oppressione e discriminazione. Noventa, nato a Padova nel 1977, laureato in Economia e Commercio, si occupa di fotografia da diversi anni, specializzandosi nel cogliere attimi, particolari ed emozioni che Venezia, il Flamenco e la Natura nelle sue varie rappresentazioni e nei suoi fantastici colori sono in grado di offrire. Praga (tra cui molte inedite) realizzate dal grande fotografo Josef Koudelka nel 1968, durante l’invasione di Praga da parte delle forze del patto di Varsavia.Le fotografie sono state realizzate tra il 2005 e il 2006 alla periferia di Recife, sulla spiaggia di Brasília Teimosa, dove gli abitanti dei vicini quartieri fatiscenti si riversano ogni domenica con amici, famiglie, musica e cibo.
Photo League, un’influente organizzazione che promuoveva fotografie sulle working classes.Roberto Polillo ha fotografato per la rivista Musica Jazz, allora diretta dal padre Arrigo Polillo, il noto critico e storico del jazz, oltre un centinaio di concerti di jazz, prevalentemente (ma non solo) in Italia.
La ricerca di Marco Campanini si svolge tutta all’interno di una riflessione sull’effige speculativa dell’immagine fotografica e sulla sua natura allusiva. Per Gianni Berengo Gardin, la serie di fotografie dedicate alle opere di Renzo Piano, tende a sottolineare la costante presenza dell’uomo intesso come “faber”, cui si debbono gli esiti sorprendenti delle invenzioni di Piano, ricondotte dal puro livello dell’intuizione geniale nella sua gestualità primigenia, ad una perseguita umanizzazione che sola rende possibile la concreta realizzazione dell’opera come opera condivisa, come opera corale. Cordoba, Argentina, nel 1947, ha studiato in Italia, Svizzera e Gran Bretagna; oggi è programmatore di software per PC e docente di fotografia digitale.Don't Hold your Breath, mostra fotografica ideata dall'artista italo-canadese Joanne Vanin e curata da Cristina Gazzola.
Gli attori che agiscono sulla carta fotosensibile sono solo gli acidi, i solventi, la luce, gli elementi fondamentali del processo fotografico.
Nazionale Sordomuti) della Spezia propone una mostra fotografica dal titolo “Cosa c'è di diverso” come lavoro finale del corso di fotografia realizzato per e con i propri soci. Sic transit prende avvio nel 2002 con una serie di ritratti fotografici realizzati da Maria Crocco all’interno del carcere torinese Le Vallette.Officine Fotografiche organizza la rassegna Obiettivo Donna.
Lo stato dei luoghi ripercorre l’attività di ricerca che i due fotografi hanno approfondito soprattutto negli ultimi tre anni del loro lavoro, dal 2005 al 2008, e offre ai visitatori la possibilità di conoscere e osservare la realtà del patrimonio industriale di Verona e della provincia.
Sergio Del Pero, Guido Guidi, Mario Lasalandra, Paolo Monti, Fulvio Roiter, Mario Sillani Djerrahian e Italo Zannier che hanno contribuito allo sviluppo di un certo tipo di fotografia nell’area nordestina e un’altra, contemporanea, con fotografie di Enzo e Raffaello Bassotto, Gianantonio Battistella, Enrico Bossan, Luca Campigotto, Diego Cinello, Cesare Gerolimetto, Guido Guidi, Orsenigo_Chemollo, Roberto Salbitani, Renzo Saviolo, Adriano Tomba, Giovanni Umicini, Italo Zannier e Marco Zanta.
Ho una news, tra poco inseriremo delle mie foto molto compromettenti di una mia partecipazione ad un musical.Una foto che ci ritrae dopo la corsa del "Maialino" di Gavasseto (Reggio Emilia), corsa domenica 28 ottobre.
All’interno dell’esposizione, l’arte fotografica d’autore è portata avanti dagli scatti semplici e spontanei di Victor Deleo e da quelli smaglianti di RedButterfly, che trovano nella sobrietà dell’attimo fuggente una significativa fonte d’ispirazione. Amburgo nel 1903 e morto a Monaco di Baviera nel 1975, Herbert List è stato un grande fotografo, un attento e curioso viaggiatore, un fi ne collezionista d’arte, un poeta della visione in grado di costruire immagini di perfetto rigore formale e di struggente bellezza. Nei documenti ufficiali, però, la domanda era rimasta sempre tra le righe, mai esplicitata nelle carte inviate in Cassazione per chiedere lo spostamento del processo da Milano. Berlusconi potrà continuare la sua carriera istituzionale, darà pacche sulla spalla a Bush e a Blair, farà le corna nelle foto ricordo, abbraccerà il suo amico Putin. Agostino, da nonna Lina, dalle zie Stella, Lory e da Ziobrafi (l'autore delle foto). Ferdinando Scianna “uno dei migliori fotogiornalisti italiani”, caratterizzato “dall’istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare attraverso le immagini con forza di sintesi e rigore visivo l’essenziale delle cose”, Cito ha indubbiamente dato alla fotografia di reportage una sua peculiare cifra stilistica e contenutistica. Un’esposizione che vede accostate tra loro numerose immagini fotografiche scattate sul territorio, sovrapposte ad una mappa creativa del territorio occupato dal Parco Agricolo Sud. Massimo Stefanetti realizzò per l'Amministrazione Provinciale di Perugia un reportage fotografico nel manicomio, poi confluito in una mostra che toccò nei mesi successivi le diverse città dell'Umbria, in sintonia con un movimento che, a partire dall'esperienza di Franco Basaglia a Gorizia, si proponeva di porre fine alla tragica vergogna del manicomio e restituire ai malati la loro condizione di cittadini. Gianfranco Consiglio; questo luogo per lui è diventato un universo nel quale dare volto ai propri desideri di fotografo e anche di padre. MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) presenta la mostra "premio fotografico atlante italiano007 rischiopaesaggio" In esposizione i lavori dei finalisti del concorso premio fotografico atlante italiano007 rischiopaesaggio, ideato e prodotto dal MAXXI- architettura con la cura di Francesca Fabiani ed Esmeralda Valente, (a Roma, al MAXXI, dal 4 dicembre 2007 al 2 marzo 2008) rivolto a giovani fotografi professionisti con meno di 35 anni.Maria Cristina Rodeschini , Franco Vaccari , Enrico De PascaleMario Cresci è tra i più importanti autori italiani che hanno segnato la storia della ricerca fotografica aperta ai saperi trasversali dell’arte e della comunicazione visiva a partire dagli anni Sessanta ad oggi, non solo in Italia.
Esponente di una estetica del sospetto, autore di un teatro “epico” ordinario alla maniera brechtiana, Correale persegue un realismo critico attraverso il medium della fotografia. Galleria Overfoto di Napoli raddoppia gli spazi espositivi inaugurando la sua prima “succursale virtuale” nel metaverso di Second Life. Il paesaggio, che è stato fonte di ispirazione per generazioni di artisti e con il quale paesaggisti e fotografi si confrontano di continuo, è qui al centro della riflessione fotografica, vero protagonista della collettiva.Conduce workshops in fotografia a livello internazionale e in partnership con il Santa Fe Photographic Workshops, the Maine Photographic Workshops, the British Guild of Portrait Photographers, National Geographic Expeditions, il Rencontres d’Arles e altri.
Olivo Barbieri, confermando una particolare attenzione della galleria verso i maestri italiani della nuova immagine fotografica. Arturo Ghergo, uno dei protagonisti della fotografia del XX secolo che ha reso immortali dive del cinema e della moda, celebrità politiche e religiose, ed esponenti dell’alta società della metà del Novecento. Gupta, attraverso installazioni (spesso interattive), video e fotografia, cerca di portare in evidenza i limiti dell’epoca del capitalismo avanzato, dove spesso la tecnologia è usata per scopi di controllo, per porre frontiere invece che per favorire la libera circolazione delle idee.Lorenzo Croce- diciamo una volta per tutte la verità molti di questi capi abbattuti anziché finire nell'inceneritore finiscono quando và bene sulle tavole di ristoranti compiacenti che acquistano gli animali uccisi nella caccia di selezione di nascosto per poi servire ai loro clienti piatti di capriolo in salmì.
Giacomelli (Senigallia 1925-2000) è uno dei più grandi fotografi italiani.Bellaria (RN) il nuovo spazio espositivo 36A spazio gallery, una galleria di 50 metri quadri, situata nel centro della località balneare romagnola, che si propone di diventare un punto di riferimento per la ricerca fotografica nel territorio.
Inoltre pittura, fotografia, disegni, istallazioni, video, oggetti d’arte fruibile, performance poetiche, concerti di musica, incontri tematici forme d’arte che combinano vari linguaggi in una miscela originale, moderna e lontana dai luoghi comuni.
Museo di Fotografia Contemporanea presenta una nuova mostra all’aperto in piazza Gramsci. Il design - La fotografia di forme, geometrie, colori e architetture. Borges è uno dei maestri della fotografia americana, che da oltre 25 anni documenta la vita delle popolazioni tribali di tutto il mondo. Connecting Cultures promuove oggi quattro mesi di attività di laboratorio e ricerca, creando percorsi tematici inusuali all’interno del Parco coinvolgendo, di volta in volta, giovani fotografi, artisti, agronomi e architetti. Provincia di Bari, la mostra è l’esito della campagna fotografica sulla città di Bari affidata a Gabriele Basilico.In anni recenti ha ripreso a occuparsi attivamente di fotografia, sia riordinando il vecchio archivio jazzistico, sia affrontando nuove tematiche, anche con l’uso delle tecnologie digitali.
Collezione di Sabbia, in sintonia concettuale con i suoi cicli precedenti, Lo Specchio e il Mito, Gli Spazi dell’Utopia, Grand Tour e Isolario, prosegue il percorso d’indagine critica di Campanini sulla natura metamorfica propria dell’immagine e della fotografia contemporanee.
Deserti, paesaggi industriali, boschi, città, interi spazi che vengono rapiti dalla macchina fotografica e che ci vengono restituiti in modo da guidare la nostra attenzione attraverso la scoperta o la riscoperta di immagini, forme, colori che attraverso il nostro sguardo assumono di volta in volta un aspetto differente proprio perché ogni paesaggio è il luogo dove l’uomo instaura la sua relazione con la natura.Nell'ambito di tale progetto, l'attenzione rivolta alla fotografia ha inteso corrispondere e concorrere all'azione intrapresa dalla GAM per la costituzione di una collezione fotografica rappresentativa delle esperienze condotte dalle personalità più rilevanti della storia della fotografia italiana dal secondo dopoguerra.
CIFA (Centro della Fotografia D'Autore di Bibbiena) per la selezione nazionale che prende il via il 30 maggio fino al 2 giugno con oltre 200 mostre locali presenti su tutto il territorio nazionale.
Fiaf Sede del Gruppo Fotografico Le Gru di Valverde corso Vitt. Dalla serie “Le temps des Mannequins” del ’74 nasce in Faucon l’idea di fabbricare delle finzioni, idea poi maturata nei lavori successivi, che prende forma in una serie di scatti sul tema dell’infanzia, tematica focale dell’intera composizione artistica del fotografo.Si tratta di luoghi storici e naturalistici sui quali i fotografi hanno sviluppato i loro progetti in completa libertà.
Il lavoro del giovane artista siracusano è incentrato, tecnicamente e concettualmente, sulla doppia esposizione fotografica, quindi sulla stratificazione delle immagini che vengono a sovrapporsi le une alle altre, come in un moderno archivio iconografico.Ci sono poi tornata nel 2003 visitando altri villaggi e conoscendo altre realtà e queste foto sono il risultato emozionale di questi viaggi.
Capsoni - Italia Meravigliosa - City Angels “AL SEMAFORO” è una mostra fotografica di circa 30 opere, stampate in True Black Fine-Art Giclée, nata da oltre un anno di lavoro del fotografo Fabrizio Capsoni che ha ripreso momenti di vita di emarginati e bisognosi, la loro presenza nel tessuto urbano e le azioni di solidarietà orientate all’aiuto e sostegno di tutta quella parte di umanità che vive ai margini nelle metropoli.
Le sue fotografie dei paesaggi dell’Engadina sono straordinarie anche in una prospettiva internazionale e hanno contribuito in modo decisivo a formare la percezione della Svizzera come paese alpino di eterna bellezza.
Padova Aprile Fotografia (è nato a Essey-lès-Nancy nel 1975), Marchi si inserisce perfettamente in questo Festival che ha nel paesaggio il suo fulcro. Rubiera, Linea di Confine, ha incaricato fin dal 2003, per il progetto Osservatorio su Rubiera, alcuni giovani autori della fotografia italiana.Creatore underground a lungo condannato alla marginalità dalle autorità, politiche e di altro genere, Saudek è ormai riconosciuto non solamente come un protagonista emblematico della sfida ceca, ma un artista da annoverare a pieno titolo nella storia della fotografia.
Sara Giannatempo fa conoscere il suo mondo al pubblico è quello della fotografia in bianco e nero, su cui lei innesta diversi materiali lasciandosi guidare dagli orizzonti artistici della pittura, del cinema e della grafica sperimentando liberamente. Abbas Kiarostami con la celebre serie di fotografie in bianco e nero, dal titolo Snow White,realizzate dal 1978 ad oggi e già esposte nei principali Musei del mondo ed ora presentata in una nuova edizione. Roma e poi a Parigi e a Milano, dove avvia una intensa attività artistica in cui si riscontrano forti riferimenti all’arte concettuale degli anni Settanta contribuendo in tal senso a far uscire la fotografia dalla sua “nicchia di settore” per porla al centro della ricerca artistica d’immagine in un contesto internazionale. Guglielmo Pepe, direttore di National Geographic Italia, è suddivisa in 4 sezioni e presenta oltre 40 immagini realizzate da 39 tra i migliori fotografi che hanno fatto la storia del magazine e hanno dedicato la vita alla passione per la conoscenza e la divulgazione.Alinari nel 2003 che del Museo Nazionale Alinari della Fotografia, la lunga e preziosa collaborazione che si è instaurata tra Giuseppe Tornatore e il MNAF.
Negatipo è impresso direttamente su un foglio di carta fotografica ai sali d'argento tramite fotocamere a grande formato (13x18 e 20x25 cm). Culturale Click Art’s Fotografia in collaborazione con AFI - Archivio Fotografico Italiano, e patrocinata dal Comune di Castellanza e si propone di promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia.Corso Superiore di Industrial Design ed è in questo contesto formativo molto avanzato in Italia che decide di sperimentare con il mezzo fotografico le discipline del design applicate alla progettazione dei sistemi complessi dell’abitare e degli oggetti.
Opalenik eÌ un’artista fotografa che crede che ogni bella fotografia sia un autoritratto che giace tra l’immaginazione e il sogno. Officine Fotografiche da sempre sensibile alle problematiche sociali intende con questa rassegna dare spazio alle nuove tendenze al femminile, donne fotografe sempre più presenti in tutte le grandi manifestazioni, non una rassegna per dare spazio ma per confermare il ruolo sempre più attivo delle fotografe di pari passo come nei tanti processi di sviluppo della società contemporanea.